La muestra fue llevada adelante por Carolina Monti, Marcos Migliavacca, Juan de la Cruz, Pablo Rabe y Nahuel Lahora, junto a la asociación civil Grupo Freak; y se realizó gracias al apoyo del Cine Municipal Select, la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de La Plata, Argentina Sono Films, Aries Cinematográfica, Sociedad por el Patrimonio Audiovisual, Museo del Cine “Pablo Ducrós Hicken”, Sindicato Único de Trabajadores de Edificios de Renta y Horizontal (SUTERH), la Cinemateca Nacional INCAA, el Archivo Audiovisual Municipal de Avellaneda, Universo Favio, la Filmoteca Buenos Aires y revista Taipei
¿Podrían contarnos un poco sobre el origen del FestiFreak, dónde funcionan y, en particular, cómo surge el ciclo Cinemacánica Nacional?
El FestiFreak – Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata, comenzó hace 21 años en la ciudad capital de la Pcia. de Buenos Aires con la premisa de estrenar y mostrar el cine de autor que rara vez llegará a las salas. Descubriendo directores emergentes, estrenando películas reconocidas en el circuito de festivales internacionales y, de la misma forma, revisitando autores de culto y grandes directores de la cinematografía mundial. Con alrededor de 65 funciones por edición, seminarios y presentaciones especiales, el FestiFreak se ha convertido en un festival de referencia dentro del circuito de cine de nuestro país como un verdadero lugar de encuentro entre los autores, las obras y el público.
En el marco de la 18º edición (octubre, 2022) nos propusimos reactivar las capacidades de proyección en 35mm en la ciudad de La Plata. Esto requirió de la adquisición de equipamiento específico, la colaboración de personal técnico, la alianza institucional con diferentes acervos fílmicos, coleccionistas y la recuperación de los procesos de trabajo analógico, que implicó una labor de formación para la preparación, cuidado y proyección de las copias.
Así fue posible la realización de una edición especial del festival donde el material en fílmico fue protagonista. Se exhibieron films de culto internacionales y se puso particular énfasis a la puesta en valor de varios clásicos del cine nacional.
Gracias a este antecedente, esa iniciativa continuó y cobró nueva forma. A partir del 2023, comenzamos CINEMECÁNICA, un ciclo semanal que acercó nuevamente la proyección fílmica regular en 35mm y 16mm a la ciudad de La Plata, y en 2025 adoptó la forma de CINEMECÁNICA NACIONAL, un evento especial dedicado al cine argentino presentado por el Festival.
¿Por qué decidieron hacer un ciclo dedicado a Leonardo Favio?
Pensamos CINEMECÁNICA NACIONAL como un formato para destacar a grandes directores de nuestro cine, y particularmente con el ímpetu de apreciar las obras en su formato original, y de esta manera contribuir a las discusiones sobre la preservación y acceso del patrimonio audiovisual en el país. Comenzar el ciclo con la figura de Leonardo Favio era uno de los puntos más sublimes de nuestra filmografía y un anhelo que teníamos hace mucho. Sin embargo, sabíamos que no iba a ser fácil e implicó un trabajo a la altura de ese desafío, porque además buscábamos proyectar las películas en formatos fílmicos. Luego de varios meses de gestiones finalmente pudimos confirmar el ciclo con una primera parte de Favio como actor (lado B), que incluyó un foco de tres películas de sus inicios como actor bajo la dirección de grandes directores, y una segunda parte como director (lado A) con una retrospectiva completa de sus largometrajes de ficción.
¿Qué creen que el cine de Favio, como director, aportó al cine argentino?
Creemos que Favio es uno de los pocos directores que logró plasmar su gran sensibilidad en sus obras y esa obras lograron emanar esa sensibilidad al público.
Aportó una obra humana y vibrante estéticamente como ninguna de nuestro cine, profundamente auténtica, con genuino arraigo a nuestra identidad, y con la potencia de conmover los corazones de multitudes y agigantarse con el tiempo.
¿Cómo se relacionan los nuevos espectadores con su obra?
A grandes rasgos, el público fue muy diverso y acompañó con gran respuesta en todo el mes que duró el ciclo agotando todas las funciones.. Particularmente, pensábamos que el perfil de espectadores iba a ser de personas que ya conocían su obra y querían revisitarla o verla en su formato original. Sin embargo, en varias de las funciones preguntamos al público quienes veían por primera vez la película y para nuestra sorpresa, casi siempre fueron la mayoría.
Quienes veían sus películas de nuevo y quiénes lo habían por primera vez (muchos estudiantes de primeros años de la carrera de cine de La Plata) salieron de cada función conmovidos y agradecidos.
¿Consideran que sus películas siguen teniendo vigencia hoy?
Sí, hay una necesidad, avidez y afecto que persiste por su figura. Cinemecánica Nacional fue una forma de comprobar que sus obras siguen teniendo vigencia, que viven y crecen en el tiempo y nos invitan a volver a verlas, casi como un imperativo y también como una forma de reencuentro con nosotros mismos y nuestra historia.
Revisitar a Favio es un acto de honrarlo y una forma de gratitud a su legado, y en ese mismo acto sus películas nos gratifican y nos honran nuevamente con su mirada.
Por Adriana Lewczuk